Les secrets d’une exposition réussie pour augmenter les ventes de matériaux de construction

Dans le secteur des matériaux de construction, l’exposition représente bien plus qu’une simple vitrine commerciale. C’est un dispositif stratégique où se jouent la crédibilité d’une marque, la perception qualitative des produits et, ultimement, la décision d’achat. Pourtant, combien d’expositions passent inaperçues, noyées dans une offre pléthorique ? Combien de showrooms perdent leur potentiel commercial faute d’une scénarisation adéquate ? L’enjeu n’est pas uniquement esthétique : il s’agit de traduire une offre technique en expérience mémorable, de transformer un espace en argument de vente. Les acteurs majeurs comme Saint-Gobain ou Lafarge ont compris que la mise en scène de leurs matériaux ne relevait pas du cosmétique, mais d’une logique de narration commerciale. Là où certains alignent des échantillons sans cohérence, d’autres construisent des univers où chaque élément raconte une histoire, répond à un besoin identifié, génère une émotion.

Ce basculement ne s’improvise pas. Il nécessite une compréhension fine des attentes clients, une maîtrise des codes visuels, et une capacité à anticiper les parcours décisionnels. L’exposition devient alors un média à part entière, avec ses règles, ses formats, ses stratégies de diffusion. Elle dialogue avec d’autres canaux – réseaux sociaux, événements professionnels, relations presse – pour amplifier son impact. Dans un contexte où les distributeurs comme Point.P ou Bricorama rivalisent d’ingéniosité pour capter l’attention des professionnels et des particuliers, la qualité de l’exposition peut faire la différence entre une vente conclue et une opportunité manquée. Observer ces dynamiques, c’est aussi questionner les discours commerciaux dominants, les promesses visuelles, et les mécanismes de persuasion à l’œuvre dans ces espaces.

En bref :

• 📊 L’exposition est un levier stratégique pour augmenter les ventes de matériaux de construction
• 🎯 Définir des objectifs clairs conditionne l’efficacité de toute démarche expositive
• 🏛️ Le choix du lieu et du format influence directement la perception de la marque
• 🎨 La cohérence visuelle et narrative transforme un showroom en outil de conversion
• 📣 Une communication multicanale amplifie la portée et la mémorisation de l’événement
• 🤝 L’interaction avec le public crée des opportunités commerciales durables
• 💡 L’évaluation post-exposition nourrit l’amélioration continue des pratiques
• 🔍 Les grands acteurs du secteur (Saint-Gobain, Lafarge, BigMat) déploient des stratégies d’exposition sophistiquées

Fixer des objectifs clairs avant toute mise en scène commerciale

Avant de concevoir le moindre élément d’exposition, il faut clarifier ce que l’on cherche à obtenir. S’agit-il d’accroître la visibilité de nouveaux produits, de renforcer l’image de marque, de générer des leads qualifiés ou de conclure des ventes immédiates ? Chaque objectif implique une approche différente, des ressources distinctes, et des indicateurs de performance spécifiques. Une enseigne comme Gedimat, par exemple, peut privilégier la consolidation de sa relation avec les artisans locaux, tandis qu’un acteur comme Lapeyre cherchera à séduire une clientèle de particuliers en quête d’inspiration.

Cette phase de définition stratégique ne doit pas être expédiée. Elle conditionne l’ensemble des choix ultérieurs : l’espace alloué, le budget mobilisé, les supports de communication, les profils des intervenants. Un objectif flou produira une exposition floue, sans ligne directrice ni impact mesurable. À l’inverse, des objectifs SMART (spécifiques, mesurables, atteignables, pertinents, temporels) permettent de structurer l’effort collectif et de responsabiliser chaque partie prenante.

Pour les acteurs du secteur, la tentation est grande de vouloir tout faire en même temps : vendre, informer, inspirer, réseauter. Or, cette dispersion dilue le message et brouille l’expérience client. Mieux vaut hiérarchiser les priorités et concevoir l’exposition comme une séquence narrative, où chaque étape répond à un objectif précis. Prenons l’exemple d’un showroom BigMat : si l’objectif principal est de présenter une gamme de matériaux écoresponsables, toute la scénographie devra incarner cette promesse, depuis la signalétique jusqu’aux échantillons proposés.

L’approche doit également tenir compte du contexte concurrentiel. Dans un marché saturé, où des enseignes comme Castorama ou Rexel multiplient les initiatives, se démarquer implique de proposer une valeur ajoutée tangible. Cela peut passer par des formats inédits (expositions itinérantes, pop-up stores), des collaborations avec des influenceurs du bâtiment, ou des dispositifs interactifs permettant aux visiteurs de projeter les matériaux dans leurs propres projets. La définition d’objectifs clairs n’est donc pas une contrainte administrative, mais le socle sur lequel repose toute la stratégie d’exposition. Sans cette fondation, les efforts se dispersent et les résultats restent aléatoires. Pour aller plus loin dans la planification stratégique, la question des outils numériques se pose également comme un levier d’optimisation.

• ✅ Définir un objectif principal et deux objectifs secondaires maximum
• ✅ Identifier les publics cibles et leurs attentes spécifiques
• ✅ Établir des indicateurs de performance mesurables
• ✅ Allouer les ressources en fonction des priorités définies
• ✅ Prévoir des ajustements en cours de route selon les retours terrain

Choisir l’espace et le format adaptés à son message

Le lieu d’exposition n’est jamais neutre. Il porte une identité, véhicule des représentations, influence la perception des produits présentés. Exposer dans un centre commercial grand public, dans un salon professionnel dédié au BTP, ou dans un showroom de marque génère des dynamiques radicalement différentes. Le public n’est pas le même, les attentes divergent, et le degré d’expertise varie considérablement. Un acteur comme Würth, spécialisé dans la quincaillerie professionnelle, privilégiera des espaces où les artisans circulent, tandis qu’une enseigne orientée grand public comme Bricorama misera sur l’accessibilité et la pédagogie.

Au-delà de la localisation géographique, c’est la configuration même de l’espace qui conditionne l’efficacité de l’exposition. Faut-il un espace ouvert favorisant la circulation libre, ou des zones délimitées permettant une immersion approfondie ? Comment hiérarchiser les produits pour guider le regard et structurer le parcours ? Les enseignes qui réussissent à convertir leurs visiteurs en acheteurs ont compris l’importance de la scénographie spatiale. Elles créent des zones thématiques, des ambiances différenciées, des points focaux qui captent l’attention et déclenchent l’intérêt.

Le format de l’exposition joue également un rôle déterminant. Les salons professionnels comme Batimat ou Interclima offrent une visibilité massive mais exigent une préparation logistique conséquente et un investissement financier substantiel. À l’inverse, un événement local, organisé dans un dépôt de matériaux ou une agence Point.P, permet de toucher une audience ciblée avec des moyens plus modestes. Entre ces deux extrêmes, les formats hybrides se multiplient : pop-up stores éphémères, expositions itinérantes, showrooms virtuels accessibles en ligne. Chacun répond à des enjeux spécifiques et requiert une adaptation du discours commercial.

La réflexion sur le lieu doit aussi intégrer les questions d’accessibilité, de stationnement, de transports en commun. Un showroom mal desservi, même spectaculaire, peinera à attirer du monde. De même, la disponibilité d’équipements techniques (éclairage, dispositifs de projection, espaces de démonstration) détermine les possibilités de mise en scène. Certains lieux imposent des contraintes architecturales ou réglementaires qu’il faut anticiper dès la phase de sélection. Pour une enseigne comme Rexel, spécialisée dans les équipements électriques, l’accès à des installations permettant des démonstrations en conditions réelles représente un atout majeur.

Enfin, le choix du lieu doit s’inscrire dans une logique de cohérence avec l’identité de marque. Un acteur historique comme Saint-Gobain, qui incarne l’innovation et la tradition, gagnera à investir des espaces patrimoniaux ou des lieux hybrides mêlant ancien et contemporain. À l’inverse, une marque positionnée sur la modernité et la rupture optera pour des espaces résolument avant-gardistes. Cette cohérence entre le message, le produit et le cadre d’exposition renforce la crédibilité et facilite la mémorisation. Comme pour l’organisation d’événements urbains, la dimension logistique ne doit jamais éclipser l’expérience proposée.

• 🏗️ Visiter plusieurs lieux avant de décider pour évaluer les contraintes réelles
• 🏗️ S’assurer de la disponibilité d’équipements techniques adaptés
• 🏗️ Vérifier les conditions d’accès, de stationnement et de sécurité
• 🏗️ Intégrer les coûts annexes (location, assurances, gardiennage)
• 🏗️ Tester la cohérence entre le lieu et le positionnement de marque

Concevoir une collection cohérente et narrative

Une exposition réussie ne se contente pas de juxtaposer des échantillons : elle raconte une histoire. Cette narration peut s’articuler autour d’un usage (la rénovation écologique, la construction rapide, le confort thermique), d’un univers esthétique (minimalisme industriel, chaleur du bois, éclat du verre), ou d’une promesse technique (résistance, durabilité, facilité de mise en œuvre). L’essentiel est que le visiteur perçoive une logique, un fil rouge qui structure son parcours et facilite sa compréhension.

Prenons l’exemple d’une exposition organisée par Lafarge autour des bétons bas-carbone. Plutôt que de présenter une série de formulations techniques, l’entreprise peut construire un récit autour de la transition écologique dans le secteur du bâtiment. Chaque type de béton devient alors un chapitre de cette histoire : celui qui réduit l’empreinte carbone de 30 %, celui qui intègre des granulats recyclés, celui qui optimise la gestion thermique. Cette approche narrative rend les produits tangibles, incarnés, et permet au visiteur de se projeter dans leur usage.

La cohérence ne concerne pas seulement le discours, mais aussi la mise en scène physique. Les matériaux doivent être présentés dans des configurations réalistes, permettant d’apprécier leur rendu, leur texture, leur intégration dans un projet global. Les showrooms les plus efficaces créent des mises en situation : une salle de bains équipée de carrelages innovants, une façade reconstituée avec différents types d’enduits, un espace de vie où se côtoient parquets, peintures et éclairages. Ces dispositifs immersifs facilitent la projection et déclenchent le désir d’achat.

L’importance du storytelling dans la présentation des matériaux

Le storytelling ne relève pas du gadget marketing, mais d’une nécessité cognitive. Face à une offre pléthorique, le cerveau humain a besoin de repères, de schémas narratifs pour trier, mémoriser, décider. Un matériau qui s’inscrit dans une histoire – celle d’une innovation technique, d’un savoir-faire artisanal, d’un engagement environnemental – acquiert une valeur symbolique qui dépasse ses seules performances techniques. C’est ce que les enseignes comme Castorama ont compris en développant des univers thématiques dans leurs magasins, où chaque rayon devient un mini-récit.

Le storytelling peut également mobiliser des figures humaines : l’architecte qui a utilisé le produit sur un chantier emblématique, l’artisan qui en vante la maniabilité, le particulier qui témoigne de sa satisfaction. Ces incarnations renforcent la crédibilité et humanisent le discours commercial. Elles permettent de passer d’une logique de spécifications techniques à une logique d’expérience vécue, bien plus persuasive.

Pour les acteurs du secteur, l’enjeu est de trouver le bon équilibre entre information technique et séduction narrative. Un public de professionnels, habitué à analyser des fiches produits, ne se contentera pas d’un discours superficiel. Il attend des données précises, des certifications, des retours d’expérience chiffrés. Mais même ce public-là reste sensible à une mise en récit bien construite, qui donne du sens aux performances annoncées et facilite la mémorisation. Comme dans la littérature, la narration structure l’expérience et oriente l’interprétation.

Soigner la scénographie pour maximiser l’impact visuel

La scénographie, c’est l’art de mettre en espace un message. Dans le contexte d’une exposition de matériaux de construction, elle détermine le rythme de visite, les temps d’arrêt, les moments de découverte. Un éclairage bien pensé peut sublimer un enduit, révéler la profondeur d’une texture, créer une ambiance propice à la contemplation. À l’inverse, un éclairage négligé aplatit les reliefs, ternit les couleurs, et finit par lasser le visiteur.

Les enseignes qui investissent dans une scénographie professionnelle constatent des taux de conversion significativement supérieurs. Pourquoi ? Parce que la qualité de la mise en scène envoie un signal fort sur la qualité des produits. Un stand soigné inspire confiance, tandis qu’un espace brouillon génère du doute. Cette logique vaut pour les grandes enseignes comme pour les distributeurs locaux : même avec des moyens limités, il est possible de créer une ambiance cohérente et engageante.

La scénographie doit aussi faciliter la circulation et éviter les points de congestion. Dans un salon professionnel, où des centaines d’exposants se disputent l’attention, la fluidité du parcours devient un enjeu stratégique. Les visiteurs doivent pouvoir entrer, se repérer, accéder aux zones d’intérêt, et ressortir sans effort cognitif excessif. Cela suppose une signalétique claire, des espaces dégagés, et une hiérarchisation visuelle des contenus.

L’éclairage comme outil de valorisation produit

L’éclairage ne se limite pas à « voir » : il sculpte, accentue, dirige le regard. Un spot bien placé peut transformer une dalle de béton en œuvre d’art, révéler les nuances d’un bois brut, accentuer la brillance d’un carrelage. Les enseignes comme Würth, qui exposent des produits techniques parfois peu spectaculaires, misent sur l’éclairage pour créer du désir. Elles utilisent des températures de couleur adaptées, des contrastes maîtrisés, des jeux d’ombres et de lumières qui dynamisent l’espace.

Cette dimension technique nécessite souvent l’intervention de professionnels, scénographes ou éclairagistes, capables d’anticiper les effets visuels en fonction de l’architecture du lieu. Pour une exposition temporaire, des solutions modulables existent, permettant d’adapter l’éclairage en temps réel selon les retours des premiers visiteurs. Cette flexibilité est précieuse pour ajuster le dispositif et corriger les éventuels déséquilibres.

• 💡 Utiliser des éclairages LED pour maîtriser la consommation et la chaleur
• 💡 Varier les intensités selon les zones (éclairage d’ambiance, éclairage d’accentuation)
• 💡 Tester l’éclairage en conditions réelles avant l’ouverture au public
• 💡 Prévoir des ajustements en fonction des retours visiteurs
• 💡 Intégrer l’éclairage dès la phase de conception scénographique

Développer un plan de communication multicanal

Une exposition, aussi réussie soit-elle, ne produira ses effets que si elle bénéficie d’une communication adéquate. Trop d’événements échouent non par défaut intrinsèque, mais par manque de visibilité. Le public cible n’a tout simplement pas été informé, ou l’a été trop tard, de manière trop discrète. Construire un plan de communication multicanal, c’est s’assurer que le message atteint les bonnes personnes, au bon moment, par les bons canaux.

Les réseaux sociaux constituent aujourd’hui un levier incontournable. Une campagne bien orchestrée sur LinkedIn pour toucher les professionnels du bâtiment, sur Instagram pour séduire les particuliers en quête d’inspiration, sur YouTube pour diffuser des tutoriels ou des interviews d’experts. Les enseignes comme Castorama ou Gedimat déploient des stratégies digitales sophistiquées, avec des contenus adaptés à chaque plateforme, des partenariats avec des influenceurs du bricolage, et des dispositifs interactifs (jeux-concours, live streaming depuis le salon).

Mais le digital ne doit pas occulter les canaux traditionnels, qui conservent leur pertinence selon les publics. Un mailing ciblé auprès des artisans locaux, une campagne d’affichage dans les zones commerciales, des insertions dans la presse professionnelle spécialisée : ces dispositifs touchent des audiences qui ne sont pas toujours présentes sur les réseaux sociaux, ou qui accordent plus de crédit aux supports papier. L’enjeu est de créer une cohérence entre tous ces canaux, pour que le message soit reconnaissable quelle que soit sa forme.

La communication doit également intégrer une dimension relationnelle. Envoyer des invitations personnalisées aux clients stratégiques, organiser des avant-premières pour les prescripteurs, prévoir des moments de rencontre privilégiés avec les équipes techniques : ces actions renforcent le lien et transforment l’exposition en opportunité de networking. Pour un acteur comme Point.P, présent sur tout le territoire, ces rendez-vous locaux représentent un levier de fidélisation majeur. Dans un secteur en pleine transition énergétique, ces moments d’échange permettent aussi de sensibiliser aux nouvelles offres écoresponsables.

• 📱 Planifier la communication au moins deux mois avant l’événement
• 📱 Créer des contenus adaptés à chaque canal (visuels, textes, vidéos)
• 📱 Prévoir des relances régulières pour maintenir l’attention
• 📱 Utiliser des outils de tracking pour mesurer l’efficacité des campagnes
• 📱 Impliquer les équipes commerciales dans la diffusion du message

Intégrer des éléments interactifs pour engager le public

L’exposition passive, où le visiteur se contente de regarder sans toucher, appartient au passé. Les attentes ont évolué : le public veut expérimenter, manipuler, comprendre par lui-même. Intégrer des éléments interactifs, c’est transformer l’exposition en expérience participative, où chacun devient acteur de sa découverte. Cette dimension active renforce la mémorisation et facilite la projection dans l’usage réel des produits.

Les dispositifs interactifs peuvent prendre de nombreuses formes : ateliers de démonstration où un professionnel montre la mise en œuvre d’un matériau, espaces de personnalisation où le visiteur peut composer sa propre palette de couleurs ou de textures, bornes numériques permettant de simuler un projet de rénovation. Ces outils créent des moments de dialogue, génèrent des questions, et ouvrent la voie à des conversations commerciales. Pour une enseigne comme Lapeyre, spécialisée dans les menuiseries, proposer un configurateur 3D où le client visualise ses futures fenêtres représente un argument de vente redoutable.

L’interactivité ne se limite pas aux outils numériques. Elle peut aussi résider dans la présence de conseillers experts, disponibles pour répondre aux questions, proposer des solutions personnalisées, accompagner le visiteur dans sa réflexion. Cette dimension humaine reste irremplaçable, surtout pour des produits techniques nécessitant une expertise pointue. Les enseignes qui forment leurs équipes à l’écoute active et à la pédagogie constatent des taux de satisfaction et de conversion nettement supérieurs.

Les ateliers de démonstration comme leviers de conviction

Voir un matériau appliqué en direct, observer les gestes du professionnel, comprendre les étapes de mise en œuvre : cette expérience sensorielle et cognitive marque durablement les esprits. Les ateliers de démonstration créent un moment de spectacle, attirent les curieux, et génèrent du bouche-à-oreille. Ils permettent aussi de lever les objections techniques (« c’est difficile à poser », « ça nécessite un outillage spécifique ») en montrant concrètement la simplicité d’usage.

Organiser ces ateliers demande une logistique adaptée : un espace dédié, du matériel, un planning de sessions, et des animateurs formés. Mais l’investissement en vaut la peine, car ces moments génèrent des leads qualifiés. Les visiteurs qui assistent à une démonstration sont déjà engagés dans une démarche active, ils posent des questions précises, et sont souvent prêts à passer commande. Pour un distributeur comme BigMat, proposer des démonstrations régulières dans ses agences locales constitue un moyen efficace de dynamiser l’activité commerciale.

• 🛠️ Programmer plusieurs sessions par jour pour toucher un maximum de visiteurs
• 🛠️ Alterner les niveaux de difficulté (débutants, confirmés, professionnels)
• 🛠️ Prévoir un temps d’échange après chaque démonstration
• 🛠️ Filmer les ateliers pour diffusion ultérieure sur les réseaux sociaux
• 🛠️ Offrir des échantillons ou des bons de réduction aux participants

Structurer un processus de vente fluide et professionnel

L’exposition génère de l’intérêt, suscite du désir, mais encore faut-il convertir cette dynamique en actes d’achat. Trop d’événements échouent à ce stade, faute d’avoir anticipé le parcours commercial. Un visiteur enthousiasmé par un produit doit pouvoir passer commande immédiatement, ou a minima obtenir toutes les informations nécessaires pour le faire ultérieurement. La fluidité du processus de vente conditionne directement le chiffre d’affaires généré.

Cette fluidité suppose plusieurs éléments : une tarification claire et accessible (affichée ou consultable sur catalogue), des modalités de paiement variées (carte bancaire, virement, crédit), des délais de livraison précisés, et des conditions générales transparentes. Les enseignes comme Rexel, qui traitent avec des professionnels habitués aux devis formalisés, doivent proposer des outils permettant de générer ces documents sur place, avec signature électronique si possible.

Pour les particuliers, l’enjeu est souvent de rassurer : un matériau de construction représente un investissement important, et la décision d’achat ne se prend pas à la légère. Proposer des garanties étendues, des services d’accompagnement (aide à la pose, SAV réactif), et des témoignages clients renforce la confiance. Certaines enseignes vont jusqu’à offrir des visites de chantiers témoins, où les produits sont mis en œuvre dans des conditions réelles. Cette transparence totale dissipe les doutes et facilite la conversion.

Le suivi post-exposition est tout aussi crucial. Un visiteur qui repart sans avoir acheté n’est pas perdu : il peut devenir client dans les semaines suivantes, à condition d’être relancé de manière pertinente. Envoyer un mail de remerciement, proposer une offre limitée dans le temps, partager du contenu complémentaire (vidéos, guides techniques) : ces actions entretiennent la relation et maximisent les chances de conversion différée. Comme dans l’organisation d’expériences mémorables, la qualité du suivi détermine la fidélisation à long terme.

• 💼 Former les équipes commerciales aux techniques de closing
• 💼 Simplifier au maximum le parcours d’achat (moins d’étapes, plus de clarté)
• 💼 Proposer des solutions de financement pour les gros montants
• 💼 Utiliser un CRM pour tracer chaque interaction et relancer efficacement
• 💼 Mesurer les taux de conversion à chaque étape du tunnel de vente

Évaluer les retombées et capitaliser sur l’expérience

Une fois l’exposition terminée, commence la phase d’évaluation. Trop d’organisateurs négligent cette étape, pressés de passer au projet suivant. Pourtant, c’est dans l’analyse des résultats que se construisent les expositions futures. Qu’est-ce qui a fonctionné ? Qu’est-ce qui a déçu ? Quels visiteurs sont venus ? Combien ont acheté ? Quels produits ont suscité le plus d’intérêt ? Ces questions doivent trouver des réponses chiffrées, documentées, comparables d’une édition à l’autre.

L’évaluation commence par la collecte de données quantitatives : nombre de visiteurs, chiffre d’affaires généré, nombre de leads qualifiés, taux de conversion, panier moyen. Ces indicateurs donnent une vision objective de la performance commerciale. Mais ils doivent être complétés par des données qualitatives : satisfaction des visiteurs (mesurée par sondage ou questionnaire), retours des équipes commerciales, observations terrain. Cette double lecture, quantitative et qualitative, permet d’identifier les leviers d’amélioration.

Les enseignes les plus matures mettent en place des tableaux de bord partagés, accessibles à toutes les parties prenantes (direction commerciale, marketing, logistique). Ces outils facilitent la prise de décision et permettent d’ajuster rapidement la stratégie. Si une zone de l’exposition n’a pas attiré de visiteurs, il faut comprendre pourquoi : mauvais emplacement, signalétique insuffisante, produits peu attractifs ? Si un atelier a fait salle comble, comment capitaliser sur ce succès pour les prochaines éditions ?

La mesure du retour sur investissement comme boussole stratégique

Organiser une exposition représente un coût : location de l’espace, aménagement scénographique, communication, équipes mobilisées. Mesurer le retour sur investissement (ROI) permet de justifier ces dépenses et d’arbitrer les futurs budgets. Un ROI positif valide la pertinence de la démarche et encourage la reconduction. Un ROI négatif invite à revoir la stratégie, sans pour autant condamner le principe même de l’exposition.

Le calcul du ROI ne se limite pas aux ventes immédiates. Il faut intégrer les effets indirects : notoriété accrue, contacts qualifiés qui convertiront ultérieurement, relations partenaires renforcées, contenus générés (photos, vidéos) réutilisables dans la communication. Ces bénéfices, plus diffus, ne sont pas négligeables et doivent être pris en compte dans l’évaluation globale. Pour un acteur comme Saint-Gobain, présent sur des marchés internationaux, une exposition peut servir de vitrine auprès de prescripteurs influents, sans générer de ventes directes sur l’événement lui-même.

L’évaluation doit également interroger les processus internes. Les équipes étaient-elles suffisamment formées ? La logistique a-t-elle bien fonctionné ? La communication a-t-elle atteint ses cibles ? Ces questions permettent d’affiner l’organisation pour les prochaines éditions et d’éviter de reproduire les mêmes erreurs. Certaines enseignes organisent des débriefs collectifs, où chacun peut exprimer son ressenti et proposer des pistes d’amélioration. Cette culture du feedback constructif favorise l’apprentissage organisationnel.

• 📈 Définir les indicateurs de performance avant l’événement pour faciliter la collecte
• 📈 Utiliser des outils numériques pour automatiser la collecte de données
• 📈 Organiser un débriefing à chaud (dans la semaine suivant l’exposition)
• 📈 Compiler un rapport d’évaluation partagé avec toutes les parties prenantes
• 📈 Intégrer les enseignements dans le cahier des charges de la prochaine exposition